Sambanzo, projeto do músico Thiago França, é a continuação de seu CD de estréia, "Na Gafieira". Lançado em 2009, o álbum explorava o universo tradicional da gafieira, do samba, choro e da dança de
salão. Já nessa época, a aproximação com a cultura africana, musical e religiosa, deu ao músico uma nova perspectiva sobre o conceito de gafieira. Aprofundando-se cada vez mais na música de raiz negra espalhada pelo mundo - Brasil, América Central e na própria África - descobriu na junção do ritmo constante e melodias concisas, quaseprimitivas, a pedra fundamental da gafieira.
"Sambanzo", termo cunhado por Thiago, é a junção de duas palavras:"samba" e "banzo". Banzo, palavra que vem iorubá, é um sentimento que tem como melhor definição o "blues" dos negros americanos, saudade
que os escravos sentiam da África.
"Sambanzo: Etiópia", primeiro disco do projeto, gravado na tarde de 23 de julho de 2011, explora novas possibilidades sonoras, partindo do samba e de seus desdobramentos, flertando com a música africana e
latina e dialogando com a linhagem evolutiva do jazz, mais livre e elástica, abertas a improvisos e a criação coletiva dos músicos, celebrando as todas as influências incorporadas ao logo dos dois primeiros anos do projeto, do afrobeat e do ethio-jazz à guitarrada paraense e cantigas tradicionais da Umbanda.
O compositor e violonista Kiko Dinucci, a cantora Juçara Marçal e o compositor e saxofonistaThiago França lançam o disco “Metá Metá”, com canções de Siba Veloso, Maurício Pereira,Lincoln Antonio, Douglas Germano, por exemplo, além de músicas de Kiko Dinucci e parcerias. O trio formado por Dinucci, Juçara e França investe em arranjos econômicos que ressaltam elementos melódicos e signos da música de influência africana no mundo. O disco tem sido citado e elogiado em veículos internacionais como o jornal francês Vibrations Music e a revista inglesaWire, na qual foi apontado como o álbum brasileiro de 2011, pelo jornalista inglês Russ Slater, além de receber ótimas críticas no Estadão, Folha de São Paulo, O Globo entre outros veículos de destaque no Brasil. O lançamento digital de “Metá Metá” aposta na integração entre música e imagem e traz vídeos assinados por convidados: os artistas plásticos Edith Derdyk, Tatiana Blass,Marcelo D`Saletee Gina Dinucci e o diretor de cinema francês Jeremiah são alguns deles. O álbum será disponibilizado gratuitamente no aplicativo musical Bagagem, criado pelo grupo Axial, que traz as faixas em mp3, os vídeos de cada música, encarte e ficha técnica. O software também permite interação do ouvinte com os artistas por meio de uma rede social do próprio aplicativo. Em agosto,“Metá Metá” (Selos – Circus/ Desmonta) ganha edições em vinil e CD. O termo metá metá, na língua Iorubá, falada pelo grupo étnico africano que habita a Nigéria, faz referência à ideia da tríade. De acordo com o pesquisador Nei Lopes, no livro “Logunedé: Santo menino que velho respeita”, a palavra metá significa três. Assim, metá-metá pode ser traduzido, em um sentido mais próximo à tradição africana, como a síntese de três elementos em um. Em “Metá Metá”, a tríade aparece nos arranjos para voz, violão e sax (ou flauta) em boa parte do repertório, que inclui faixas como “Obá Iná”, de Douglas Germano, e “Vias de Fato”, parceria de Germano com Edu Batata e Kiko Dinucci. Há também o cavaquinho de Rodrigo Campos na música “Samuel”, parceria do músico com Dinucci. Kiko Dinucci é compositor e violonista. Tem seis discos lançados: “Padê” (2008), com Juçara Marçal; “Pastiche Nagô” (2008), com Bando AfroMacarrônico; “O Retrato do Artista Quando Pede” (2009), com Duo Moviola, e “Na Boca dos Outros” (2010), com vários intérpretes e Passo Torto (2011) com Romulo Fróes, Rodrigo Campos e Marcelo Cabral. Lançou em 2006 o documentário “Dança das Cabaças – Exu no Brasil” Juçara Marçal, cantora, além do disco “Padê” (2008), gravou os discos “Turista Aprendiz” (1999),“Baião de Princesas” (2000) e “Trilha, Toada e Trupé” (2007), com o grupo A Barca; “Flor D’Elis”(1998), “180 anos de samba cantando Adoniran & Noel” (2002), ao lado de MPB4, Luiz Tatit eRoberto Silva, e “Ser Tão Paulista” (2004), com o grupo Vesper Vocal. Thiago França, saxofonista e compositor, lançou em 2008 o disco “Na Gafieira”. Já dividiu palco com nomes como Elza Soares, Instituto e Nelson Sargento. Colabora atualmente com artistas como Romulo Fróes, Rodrigo Campos, Criolo e Lurdez da Luz. Dirige a Gafieira Nacional e lançou em 2011 o disco de seu novo projeto, Marginals.
Filha do grande Itamar Assumpção e ex integrante do Dona Zica, essa é a Anelis Assumpção debutando com o seu primeiro álbum intitulado "Sou suspeita estou sujeita não sou santa". Um álbum que traz várias visões da música brasileira atual. Vale a pena baixar o ponta pé inicial de mais um grande nome de nossa música.
O baiano radicado carioca, Lucas Santtana, lançou essa semana seu último disco, chamado "O Deus que devasta mas também cura" em sua página no Facebook. O álbum teve a colaboração de vários artistas como: Gui Amabis, CéU, Bruno Buarque, Curumim, Marcos Gerez, Letieres Leite, entre tantos outros.
Segue agora os comentários do próprio Lucas sobre as faixas de seu álbum.
“80% das composições do disco foram feitas num periodo de 2 meses. Foi esse grupo de canções irmãs que deu origem ao disco. Além disso, outra coisa que dá unidade a ele é a presença de camadas orquestrais, ora tocadas, ora sampleadas”.
1- O DEUS QUE DEVASTA MAS TAMBÉM CURA
“Fiz essa música originalmente para o disco do Gui Amabis. Foi a música que desencadeou todas as composições do disco. A faixa tem a participação especial de Letieres Leite & Orkestra Rumpilezz”.
2- MÚSICO
“Fiz uma versão para essa parceria de Tom Zé (letra) com os Paralamas do Sucesso (música). Acho essa letra uma das mais lindas da história da MPB. Tem participação da Céu nos vocais, Curumin na mpc, Marcos Gerez (Hurtmold) no baixo, Gustavo Ruiz nas guitarras, Mauricio Fleury (Bixiga 70) no sinthy, Rica Amabis (Instituto) nos samples e Bruno Buarque na bateria. Como a faixa se chama “Músico”, quis chamar músicos que eu admiro para tocar nela. Sampliei orquestrações de Beethoven”.
3- JOGOS MADRUGAIS
“Fiz essa música depois de uma noitada jogando videogame, mas quando terminei a letra e mostrei para a banda, todos acharam que se tratava de uma noitada de drogas e sexo, hahahaha. O refrão em inglês é inspirado num documentário que vi sobre neurociência. E definitivamente, é uma música para as pistas! Usei baterias eletrônicas vintages nela e sampliei o Quarteto de cordas de Ravel”.
4-É SEMPRE BOM SE LEMBRAR
“Balada prima irmã de “O Deus…”. Tem a participação do produtor Gui Amabis nos samples de orquestra, do maestro Luca Raele (Nouvele cousine) no clarinete, de Kassin no baixo acustico e de Marcelo Lobato (O Rappa) no vibrafone”.
5- SE PÁ S.K.A S.P
“Fiz essa música para São Paulo. Inspirado na minha convivência com os meus amigos nacidade. É um s.ka clássico com participação de Morotó Slim (Retrofoguetes) nas guitarras surf music. Os arranjos de metais eu mesmo escrevi”.
6- ELA É BELÉM
“Tanto a música quanto a culinária fizeram de Belém do Pará um lugar mítico para mim. Sempre quis conhecer mas nunca rolou. Então fiz essa música para a cidade sem nunca ter ido lá. Como um mantra para abir essa porta. E esse ano finalmente rolou. Toda a faixa foi produzida por Gilberto Monte em Salvador-BA, incluindo orquestra e eletrônica”.
7- VAMOS ANDAR PELA CIDADE(versão instrumental)
“A princípio tinha letra, mas o arranjo de metais do Guizado ficou tão contundente e casou tanto com os arranjos orquestrais do disco, que resolvi deixá-la instrumental”.
8- PARA ONDE IRÁ ESSA NOITE?
“Outra balada, inspirada numa noitada em São Paulo. Uma ficção a partir da realidade. 7 faixas do disco tiveram como banda Marcelo Callado(bateria), Ricardo DiasGomes(baixo) e Gustavo Benjão(guitarra), Lucas Vasconcellos(teclados) e David Cole(efeitos). Essa é uma delas”.
9- DIA DE FURAR ONDA NO MAR
“Fiz essa música para meu filho Josué e meus dois sobrinhos, Joaquim e Mateus. No processo acabei usando trechos do livro ABC do Josué, que será lançado esse ano pela Editora Dantes. Nele, Josué dá suas definições para diversas palavras do nosso cotidiano. Gravei a voz de vários amigos do Josué no final da faixa se convidando”.
10- O PALADINO E SEU CAVALO ALTAR
“Uma versão que fiz para uma música da banda inglesa My Tiger My Timing. O Buguinha Dub diz que é um Kuduro, eu não sei. Só sei que ela foi bastante influenciada pelas minhas discotecagens de Global Guettotech”.
Melhor compositora de sua geração, Adriana Calcanhotto mantinha até agora uma relação episódica e um tanto reverente com o samba. Ao dedicar todo um disco a ele, mostra-se à vontade para repaginar temas tradicionais do gênero com um olhar contemporâneo - ou melhor, calcanhottiano, dado seu jeito muito peculiar.
O baixo de Alberto Continentino, as percussões e a bateria de Domenico Lancelotti e participações como a da guitarra de Rodrigo Amarante traduzem a liberalidade da artista com o samba. Em "Pode se remoer", uma batida que remete ao axé baiano e a guitarra distorcida provam que, para o bem e às vezes para o mal, ortodoxia não é a regra.
Mas os temas são reconhecíveis, embora tratados à moda da compositora. Em "Mais perfumado", o antigo malandro continua driblando a patroa, mas ela agora é narradora e, com ironia, avisa que sabe de tudo.
A trama de "Já reparô?" emula os velhos sambas sincopados, faz lembrar as composições de Janet de Almeida, mas a perversa narradora não poupa um "o amor é hiperquântico".
"Vem ver" é parente do "Não sou mais disso" de Zeca Pagodinho e Jorge Aragão: um homem prometendo entrar no prumo em nome de seu grande amor, mas sem carolice, pois se anuncia "escravo" diurno e "predador" noturno.
E, encerrando com brilho o disco, "Tá na minha hora" inverte o costumeiro "até quarta-feira" dos machões e põe na voz da cabrocha mangueirense o adeus carnavalesco, com direito a "te deixo a geladeira cheia e sem promessa" e "não chora, neguinho, não chora".
Se há um anticlímax a ser registrado num insuspeito CD de Calcanhotto todo de sambas (bem, "Deixa, gueixa" é marchinha e "Tão chic" fica entre a marcha-rancho e o frevo, mas tudo é carnaval), é que as duas melhores faixas já são conhecidas.
Feita para (e ideal na extensão da voz de) Marisa Monte, "Beijo sem" foi gravada por Teresa Cristina ao lado de Marisa, e é outra a inverter os papéis, com a mulher flanando pela Lapa e chamando "orgia" de "meu bem".
A melhor de todas é "Vai saber?", esta feita para Mart'nália e gravada por Marisa. Um belíssimo exemplar de samba que fica entre o desalento e a praga, com o narrador unissex desejando à sofrida distância que a pessoa amada ainda venha a corresponder, ainda que "tarde demais".
Calcanhotto e o samba ainda merecem muitos encontros felizes, alguns até sem certas heterodoxias de arranjo. Só para experimentar.
Formada em Recife, no começo de 2010, a Kalouv é o encontro de dez mãos que produzem música instrumental, utilizando-se da memória afetiva e musical de cinco jovens com influências aparentemente distintas: o tecladista Bruno Saraiva, os guitarristas Saulo Mesquita e Túlio Albuquerque, o baixista Basílio Queiroz e o baterista Rennar Pires.
Com uma postura bastante intimista nas composições, o grupo acaba encontrando uma forma peculiar de comunicar-se com o público. Na ausência de voz, o ouvinte é naturalmente convidado a imergir num amplo universo sensorial, contemplado em todas as músicas até aqui compostas. Trata-se de uma sensação parecida com a gerada pelas trilhas sonoras de cinema, mas aqui é oferecida uma metafórica tela branca, onde cada indivíduo pode criar significados próprios.
O fio condutor desta comunicação é feito por uma musicalidade que detém diversas características do chamado Pós-Rock e do Rock Progressivo – com guitarras cheias de reverb, riffs distorcidos, temas singelos de piano e fortes doses de ambiência –, mas que carrega influências típicas de quem vive em torno da maresia entranhada na capital pernambucana. Nestes fragmentos estão presentes, mais do que referências musicais, olhares curiosos, voltados às histórias escondidas no cotidiano recifense.
Em maio de 2010, mesmo tendo apenas duas músicas gravadas, de forma caseira, a banda foi convidada a compor a trilha sonora do recital A poeticidade de Jomard Muniz de Britto, produzido pelo grupo literário e performático Dremelgas e apresentado no auditório da Livraria Cultura. As duas faixas também renderam convite para um show, realizado no Centro Cultural Dosol, em Natal, junto com a banda paulista Labirinto. Além disso, foram feitas apresentações no Espaço N.A.V.E., Bomber Rock Bar e no primeiro Grito Rock realizado na cidade de Olinda.
Um pouco folk e um pouco low fi. É assim que pode se tentar resumir o novo álbum do D MinGus, artista da cena independente do Recife. O mesmo traz uma bagagem de quem já tocou com ícones fortes da música pernambucana como: Isaar França, Zeca Viana e Jean Nicholas. Após o sucesso de seu debut solo em 2010 com "Filmes e quadrinhos", D MinGus se lança nesse novo projeto com influências fortes do folk, tanto no violão de aço quanto nas percussões, notáveis em quase todas as músicas. Um ótimo disco pra ouvir gastando um fim de tarde .
A banda baiana Vivendo do ócio acaba de lançar seu segundo álbum, intitulado "O pensamento é um imã". Fruto de um trabalho com mais liberdade, esse álbum traz a banda bem mais a vontade em 11 músicas no álbum produzido por Chuck Hipolitho e Rafael Ramos. Um bom motivo pra você baixar e saber que pelo visto eles não sofreram com a maldição do segundo álbum. Enjoy it!
Quem esperava o Dub do álbum anterior se decepcionou, mas até certo ponto, porque o álbum não decepcionou quem esperava música boa. Céu trocou o produtor de seu álbum que antes era feita por Beto Villares, passou a ser feita pela própria Céu, Gui e Rica Amabis.
Céu mostra vertentes setentistas nas primeiras faixas, com direito a som de Hammond e até das guitarras com fuzz do Catatau e sua brilhante banda de apoio formada por Lucas Martins, Bruno Buarque, Lúcio Maia, Pupillo, Curumim, Dengue, Nahor Gomes e Thiago França. Ela também ousou e apostou na musicalidade das letras em inglês. Um tiro certo para esse início de 2012 que ainda promete muita coisa boa vindo por aí.
No final de 2011, Lula Queiroga lança o seu álbum intitulado "Todo dia é o fim do mundo". Álbum que sucede o "Tem juízo mas não usa" de 2009. Um dos artistas mais imprevisíveis da cena da música brasileira, Lula, não gosta do rótulo Tsumangue, embora tenha lançado seu disco na época da efervescente cena musical pernambucana. Se trata de um álbum com letras e arranjos marcantes, originais e pulsantes. Vale a pena baixar agora, ouvir e sair assoviando.
Ela se chama Amanda lima, mas atende pela alcunha de Nana. Estudante intercambista de música e regência em São Petesburgo, Nana contou com a ajuda de mais quatro músicos locais para gravar a sua demo intitulada "Expressionismo alemão" na metade de 2011. A pianista mostra sua desenvoltura em seu instrumento e voz de tom aveludado e doce. Uma grande promessa para esse 2012 de tão poucos lançamentos até agora.
Naturais de Curitiba, é uma banda formada com o intuito de tocar e cantar músicas de artistas locais, mas após o vídeo viral da música "Oração", um plano sequencia que se alastrou na internet e virou hit e com isso a banda conseguiu alcançar altos índices de popularidade.
A banda é formada por Uyara Torrente no vocal, Vinícius Nisi nos teclados, Rodrigo Lemos na guitarra, Diego Plaça no baixo e Luís Bourscheidt na bateria. Após a explosão de popularidade com o clipe de "Oração", a banda utilizou o Cartase e conseguiu arrecadar R$50.000 para gravar seu primeiro álbum, homônimo.
A banda mais bonita da cidade é uma banda nova que promete muito ainda. Aguardemos então e nos deleitemos com o seu debut.
Por que não uma postagem dupla?
Dorgas é formado por Gabriel Guerra (guitarra e vocal), Eduardo Verdeja (guitarra), Cassius Augusto (baixo e voz) e Lucas freire (bateria). Esses cariocas fizeram uma fusão de rock, pop e jazz e alcançaram dois singles com nomes bastantes originais: "Loxhanxha" e "Grangongon". Uma curiosidade, é que esses dois singles foram concebidos de forma intuitiva entre seus próprios integrantes, numa espécie de brainstorming. Vale a pena viajar no som dessa galera.
Banda paulistana formada por Marcelo Perdido e Rodrigo Caldas, lançou em meados de 2010 o seu álbum intitulado "Ed. Bambi", composto por cinco faixas viciantes. Os mesmos decidiram por disponibilizar as faixas gratuitamente, conforme padrão de banda da internet. Um ótimo álbum e uma ótima banda.
"Então, um disco sem nome, nem mesmo das faixas: apenas com demarcações, para situar o ouvinte. Seria algo arriscado, se não fosse tão divertido. MarginalS, o power trio de ‘música livre’, como eles mesmos definem, é composto por Thiago França (flauta, sax, EWI), Marcelo Cabral (contrabaixo) e Tony Gordin (bateria), que todas as semanas toca em alguma casa de São Paulo com shows repletos de inovações sonoras."*
Natural do Rio de Janeiro, nascido em 3 de agosto de 1925 e inventor da batida da bossa nova junto a João Gilberto. Dom Um Romão escreveu com caneta dourada o seu nome na história da música mundial. Exímio baterista e percussionista, Dom Um Romão lançou o clássico álbum "Spirit of the times" em 1973, quando já havia alcançado reconhecimento mundial como um excelente e requisitadíssimo instrumentista.
"Arnaldo Antunes, Edgard Scandurra e Toumani Diabaté lançam o álbum A Curva da Cintura. Toumani é internacionalmente conhecido por tocar kora - uma espécie de harpa com 21 cordas - instrumento tradicional da África Ocidental, e por vencer, em 2010 e 2011, o Grammy Awards na categoria melhor álbum de Traditional World Music.
A Curva da Cintura foi gravado em Bamako, capital do Mali, na África, e em São Paulo, entre abril e maio de 2011. O projeto começou a ser esboçado a partir de uma série de shows que Arnaldo e Edgard apresentam juntos - apenas as vozes dos dois, a guitarra ou violão, e um bumbo eletrônico tocados por
Edgard - desde 2009, paralelamente à carreira solo de cada um deles.Entusiasmados com o resultado sonoro desses concertos, Arnaldo e Edgard, que já são parceiros há quase vinte anos, começaram a compor novas canções para gravar um disco conjunto.
“Durante esse processo, fomos convidados a dividir um concerto com Toumani, no ano passado, dentro do Festival Back2Black, no Rio de Janeiro”, conta Arnaldo. Fizeram juntos apenas um ensaio e se apresentaram no dia seguinte, acompanhados também de Chico Salem e Jam da Silva. “A sintonia foi tão
grande que Toumani, entusiasmado, nos convidou para um dia irmos gravar com ele no Mali”, completa Edgard.
“Após este contato, decidimos então convidá-lo para dividir conosco esse projeto. Toumani gostou da ideia e, quando as agendas permitiram, fomos para Bamako”, explica o guitarrista brasileiro. Lá, ficaram duas semanas gravando com o músico africano, seu filho, Sidiki Diabaté, e outros músicos locais. Além das parcerias inéditas que levaram, compuseram com Toumani alguns temas que acabaram entrando no álbum. “Foi uma experiência mágica, do encontro de duas culturas diferentes dialogando e encontrando afinidades através da música”, destaca Arnaldo."*
Mais um EP da efervescente e criativa cena pernambucana. "Estive lá fora" é o nome do EP da banda Magriffe, formada por Miguel Mendes, Pedro Silva, Rodrigo Correia e Tomás Brandão. Esse quarteto juntou todo o universo criativo que havia em meio a eles e sintetizou nas suas composições, que trazem claras e declaradas influências de Radiohead, Joy Division, Cartola e até do poeta Manuel Bandeira. O que resta é baixar e aguardar um próximo lançamento.
Diretamente de Arapiraca, Alagoas para seu podcast. My midi Valentine é um duo composto pelos multi instrumentistas Marcos Cajueiro e Tales Maia. Os mesmo utilizam de sua musicalidade para formar esse projeto que vai pode ser rotulado como "Adventure Pop".
Quarteto de Uberlândia, Minas Gerais, responsável pelo ótimo EP "Mais seis meses no mar", que vem chamando a atenção da crítica pelo excelente som. Este já é o segundo EP da banda lançados no mesmo ano. O estilo é conhecido por quem os curte como emo 90's, mas como se trata de apenas um rótulo e rótulos caem, por que não ouvir e se deixar gostar?
Assista a sessão de ensaio e gravação do EP "Mais seis meses do mar".
John Donovan, 23 anos, nascido em Recife dá vida ao personagem Johnny Hooker, que por sua vez, lança seu álbum de estréia intitulado "Roquestar". Rock cru e na veia dos sedentos pelo ritmo. Vale a pena conferir a brilhante estréia do Johnny Hooker e seu autêntico Rock and Roll.
A voz da vez é paulista e atende pela alcunha de Caê Lacerda. É publicitário por profissão e cantor por vocação. "Balaio de Gato" é o nome de seu ótimo álbum que demorou dois anos para ser produzido e vem sendo bastante elogiado e entoado nas playlists de todos os que tem bom gosto musical e sede de ouvir uma boa voz.
O Carioca Pedro Bonifrate lançou na metade do ano passado um álbum que utiliza da psicodelia pra falar de amores e tudo mais o que lhe veio a cabeça. Se trata do "Um futuro inteiro" que até agora só foi lançado em formato digital - para o nosso bem - e que será lançado logo em breve no formato físico pela gravadora Cloud Chapel Records. Bonifrate é um artista completo, tanto na sua carreira solo quanto no Supercordas, que é seu outro projeto/banda.
"A música brasileira ganha uma nova sonoridade com a estréia da banda Humanish, com um som inédito, vindo da mistura do moderno, pesado e suingado com climas setentistas, sem deixar de lado as raízes brasileiras.
Formada por músicos que já tiveram passagem por importantes grupos do cenário alternativo nacional e que tocaram em festivais abrindo para bandas como Placebo, Pixies, Mercury Rev e outros, a banda contou com Carlos Trilha para produzir seu álbum de estréia."
Após vários meses aguardando ansiosamente, já está disponível o "Avante", ousado álbum de Siba em que o mesmo faz uma grande mudança em sua música; o mesmo começa a utilizar guitarra, instrumento que não lhe era comum, tendo e vista que o mesmo sempre empunhou uma rabeca na maioria das vezes. O disco tem a produção assinada por um dos mais brilhantes guitarristas da atualidade, Catatau. Não foi só a guitarra que entrou. Siba toca acompanhado de sua guitarra, uma bateria, um xilofone e uma tuba. Sem sombra de duvidas este disco entrará nas lista de melhores do ano, por excelentíssima qualidade.
